五金中法两国拥有独特而深厚的文化底蕴。法国以浪漫多元闻名，中国以优雅深邃著称。这两种文化魅力在奥运会开幕式上得以生动展现：巴黎奥运会的塞纳河开幕式彰显了法国的想象力与浪漫气息，北京奥运会的宏大规模和精湛编排则展示了中国的文化积淀和组织能力。正是这种独特与多元，使中法文化交流成为一片沃土，两国在文学、艺术、手工艺等领域交融互鉴，孕育新的文化表达。

　　站在中法建交60 周年的历史节点，COSMO 邀请两国手工艺领域的中坚力量展开跨国对话，激发智慧碰撞与创意共鸣。

　　苏绣是中国传统四大名绣之一，早在三国时期，就有关于苏绣的记载。而苏绣作为中西文化交流礼赠的宠儿，可以追溯到清末民初西学东渐的潮流。当时，苏绣名家沈寿将西方肖像画技法融入刺绣技法中，创立了“仿线年，沈寿的仿真绣作品《意大利皇后爱丽娜像》获“意大利万国博览会优等奖” 和“世界至誉最高级卓越奖” ，并作为国礼被赠予意大利王室，自此苏绣走进国际视野。

　　作为中国非物质文化遗产的代表，在中法建交迈向60年之际，苏绣非遗传人姚建萍在法国卢浮宫非物质文化遗产展上展出的苏绣版《蒙娜丽莎》，尤为引人注目。然而，如何让苏绣不仅作为艺术品“活”在博物馆里，还可以重新活跃在日常生活中，是一个引人深思的社会议题。近年来，姚建萍与女儿姚兰、姚卓一直在进行探索与突破。

　　同样，曾经代表法国皇室审美的羽毛装饰工艺，也面临着非遗传承与创新的挑战。还记得Lady Gaga在奥运会开幕式演出时那身华丽的粉红色羽毛装饰吗？那就是法国引以为傲的羽毛装饰艺术。法国羽毛装饰艺术历史悠久，从17世纪路易十四时代到18世纪末，一直深受法国王室和贵族的喜爱。19世纪，这门艺术更加繁盛，被广泛应用于帽子和礼服等装饰。然而，随着时代的变迁，这一行业逐渐衰落。20世纪初巴黎曾拥有500多家羽毛工作室，如今只剩少数人在坚守这项工艺。

　　面对传统与创新的挑战，中法两国的古老工艺如何互鉴互利？COSMO邀请苏绣传承人姚兰与法国羽毛装饰工艺传承人朱利安·韦尔默伦（Julien Vermeulen）进行对话。这两位青年艺术家都致力于将古老技艺带入现代生活，探索其在当代的多元可能性。

　　姚兰：具备中西融合、多元发展的可能性，绝对是苏绣的魅力之一。刺绣技法上，它不断从中国画和欧洲绘画中汲取灵感；功能上，苏绣既可以作为独立的艺术品，又有能力重新回到实用中。它的运用场景和方式非常多样，这是它作为非遗项目属实幸运的点。我们现代人需要思考的是挖掘苏绣哪些方面的实用属性，能让它更好地传承下去。

　　朱利安：如何让传统手艺传承下去，确实是我们这一代人需要思考的。我在Jean Paul Gaultier工作室做设计师的时候，迷上了羽毛工艺。要知道，在1900年，法国有7.5万名羽毛工人，羽毛工艺是继钢铁、煤炭和榛子之后法国的第四大出口产品。作为礼赠PG电子，它当时在中国宫廷也深受欢迎。然而我刚开始从事羽毛行业的时候，我的家人和朋友都不知道我具体在干什么。

　　姚兰：说实话，我觉得羽毛工艺在传承上需要克服的困难，比苏绣大很多。但我也看到PG电子，有法国羽毛工艺大师将这种艺术形式与法国奢侈品品牌，例如，梵克雅宝、迪奥的奢侈品腕表结合在一起的案例。这与我在做的事情有不谋而合之处。苏绣腕表一直是我们的代表作，大家在生活中佩戴它的过程，就是苏绣传播的过程。

　　朱利安：对，法国的羽毛工艺艺术家，和法国奢侈品品牌合作比较多，也有很多非常了不起的作品。但我认为，如果真的要令这项艺术重新充满活力，它需要超越时装和高级定制的世界。我现在把羽毛工艺更多地用于室内装饰设计和当代艺术，让羽毛的表达更加多元。与此同时，我们也得到了法国非政府组织和文化机构的支持。法国文化和交流部也在1994年创建了艺术大师这一非物质文化遗产传承头衔，保护艺术家作品中所包含的稀有精湛工艺。获得这项荣誉的艺术家需要在工作室里向学生传授专门的技能，3年内，政府会给高额的补助。

　　姚兰：我曾经说过，苏绣不需要拯救或者保护，它需要创新，需要重新融入我们的生活当中。我们一方面开展了姚绣课堂，向年轻人传播苏绣的技巧和文化；另一方面尝试将苏绣和生活中的新材质做结合。另外，我们也把苏绣应用到更多的品类中，比如，服装、配饰、摆件，不断研发和当下生活结合的生活美学产品。

　　朱利安：在羽毛工艺和新技术的结合上PG电子，我们也做了很多尝试。例如，我们尝试将羽毛工艺融入3D打印和激光切割等技术，每种途径都或多或少地取得了成功。创新，无论对哪种手工艺，都是最好的重生方式。PG电子(中国)官方网站苏绣与蒙娜丽莎绝配了！？｜中法六十年